La serie Fellow Fellows di Archinect presenta persone attualmente in fellowship di architettura o che hanno recentemente completato una fellowship. Durante le nostre conversazioni, discutiamo il loro percorso architettonico, le aree di ricerca e la loro esperienza complessiva come fellows accademici.

Nella nostra ultima edizione, parliamo con l'architetto e graphic designer Alper Turan, che ha recentemente completato la fellowship di architettura e design dell'Università Tulane. Durante la fellowship, Turan ha sviluppato ricerche sul ruolo dell'intelligenza artificiale nel processo creativo e sulle questioni di autorezza che ne derivano, basandosi sul proprio doppio background in architettura e graphic design. Nella nostra conversazione, esploriamo anche le riflessioni di Turan sull'insegnamento, sul condurre un seminario design-build e su come la fellowship si collochi nel suo lavoro multidisciplinare.

Cosa ti ha motivato a candidarti per la fellowship di architettura e design di Tulane?

Ho sempre saputo che avrei voluto provare l'insegnamento un giorno. Trovo una certa felicità nel trovarmi in un campus universitario, al punto che quando visito una nuova città, spesso passo un giorno a girovagnarne per uno dei suoi atenei. A inizio inverno 2024, erano passati tre anni dalla fine del mio dottorato, e mi mancava di essere parte di quell'ambiente. Allo stesso tempo, lavoravo principalmente a progetti di graphic design e mi mancava anche l'architettura. Insegnare architettura mi sembrava un compromesso felice, un modo per riconnettersi con entrambi.

Conoscevo già Tulane e New Orleans perché mio fratello aveva fatto il suo dottorato lì. Lo avevo visitato molte volte e mi era sempre piaciuta la città. Sembrava molto unica e diversa da qualsiasi altra negli Stati Uniti. Stavo anche notando un cambiamento che stava avvenendo alla School of Architecture di Tulane in quel periodo. Sembra che una nuova generazione di docenti stesse entrando, inclusi persone il cui lavoro già conoscevo e altri che facevano cose che trovavo ispiratrici. Mi ha fatto pensare che avrei potuto inserirmi. Quindi ho pensato, "Perché no?", mi sono candidato per la fellowship e ha funzionato!

Durante la fellowship, hai prodotto il progetto di ricerca e design Artificial City. Potresti darci una panoramica del progetto e un'idea del processo di sviluppo?

Quando ho iniziato, la scuola aveva un'orientamento per i nuovi docenti. C'erano più di dieci nuovi docenti e siamo stati invitati a presentarci e presentare il nostro lavoro. Ricordo che tutti avevano progetti così seri, importanti e dettagliati. Sembravano sapere esattamente cosa volevano fare e come avrebbero fatto. Io, d'altra parte, non avevo idea di cosa fare. Sono tornato a casa e mi sono costretto a trovare un progetto specifico su cui lavorare.

Il mio primo pensiero è stato che volevo lavorare con l'IA. Sono stato molto critico quasi tutto ciò che vedevo prodotto con essa, ma allo stesso tempo non sono d'accordo con le persone che la rifiutano del tutto (la rispetto comunque). Il secondo istinto è stato lavorare attraverso il mezzo di una città. Ho iniziato a pensare ai progetti di ricerca/design speculativi che ho sempre ammirato e ho realizzato che quasi tutti trattavano il contesto urbano in un modo o nell'altro, dal lavoro di Yona Friedman e Archigram a Superstudio, O.M. Ungers e Rem Koolhaas.

Ho unito questi due concetti e ho iniziato a chiedermi se avrei potuto progettare una città "artificiale". ero molto più interessato a sperimentare il processo che all'esito finale prodotto dall'IA. Non mi è mai piaciuto l'idea di chiedere all'IA di produrre l'output finale, che si tratti di un'email, di un'immagine o di un'idea di design. La domanda invece è diventata: Potrei invertire dove l'IA entra tipicamente nel processo di design e potrei render parte del mio pensiero formale invece? Potrei usare l'IA all'inizio del processo di design, interpretando comunque ciò che produce, progettando tipologie di edifici e infine producendo disegni finali per essi stesso?

Invece di trattare l'IA come uno strumento di visualizzazione, volevo vedere cosa sarebbe successo se occupasse un momento precedente e meno risolto nel processo di design. — Alper Turan

Questa distinzione è importante per il progetto. Invece di trattare l'IA come uno strumento di visualizzazione, volevo vedere cosa sarebbe successo se occupasse un momento precedente e meno risolto nel processo di design. Potrebbe introdurre forme, combinazioni o incidenti che non avrei raggiunto da solo, ma quelle idee avrebbero poi dovuto passare attraverso un processo molto più lento e deliberato di disegno e decisioni architettoniche.

Una delle domande centrali in Artificial City è quella dell'autorezza di arte e immagini nell'era dell'IA. Qual è la posizione o la conclusione finale del progetto e ha sfidato le tue opinioni preesistenti sull'argomento?

Il progetto mi ha aiutato a capire dove mi colgo su questo molto più chiaramente. Per ampliare alcune delle preoccupazioni menzionate nella domanda precedente, sono molto scettico sul modo in cui l'IA e la generazione di immagini vengono utilizzati ora. Trovo inquietante che stili, identità visive e linguaggi artistici che designer e artisti hanno sviluppato in anni di lavoro possano essere riprodotti in pochi secondi. Sono anche sempre più frustrato dalla quantità di "spazzatura IA" che ci circonda e dal tipo di mediocrità che l'IA generativa rende incredibilmente facile da produrre e circolare. Allo stesso tempo, non penso che la risposta sia rifiutarla. Penso che ci siano modi per usarla in modo diverso, critico ed sperimentale. Artificial City è stato il mio tentativo personale di trovare uno di quei modi.

Sono una persona che gode veramente di fare disegni e non vorrei mai sostituire il mio coinvolgimento in quel processo con l'automazione. — Alper Turan

Questo mi ha portato alla questione dell'autorezza. Sono una persona che gode veramente di fare disegni e non vorrei mai sostituire il mio coinvolgimento in quel processo con l'automazione. Ciò che ho realizzato attraverso il progetto è che forse un modo per riacquistare l'autorezza è semplicemente rallentare. Oggi, quasi tutto viene offerto istantaneamente: si possono scrivere saggi senza pensare, immagini e rendering possono essere generati in pochi secondi. Forse ciò che renderà sempre più significativo e distinto un'opera creativa è proprio il contrario: Quanto tempo, attenzione, interpretazione e decisioni sono andati nella sua produzione.

Se misuriamo noi stessi contro l'IA attraverso la velocità e l'efficienza, non saremo mai in grado di tenere il passo. Ma se smettiamo di considerare la velocità e l'efficienza come i valori supremi, allora possiamo iniziare a riconoscere il valore del processo umano lento, deliberato e intenzionale.